Paysage d’OTT City
OTTRecord

Histoire

Du studio à OTTCity.

Timeline

Des premières sessions dans notre studio à Reims aux sorties et scènes, voici les étapes.

2016–2017

Épernay : le départ / Epernay: the start

Tout commence à Épernay : créer des instrumentales qui touchent, sans courir après la tendance. Les premières sessions forgent l’oreille et la méthode. EN: It began in Epernay: making instrumentals that *feel* real, not chasing trends. Early sessions forged the ear and the method.

2018–2022

Autodidacte : méthode & exigence / Self‑taught: method & discipline

Apprentissage en ligne + en studio, surtout par la pratique : tester, se tromper, recommencer. Objectif : un son propre, puissant, fidèle. EN: Learning online + in studio — mostly by doing: testing, failing, rebuilding. Goal: clean, powerful sound that stays true to the artist.

2020+

Hypersensibilité = super‑pouvoir / Sensitivity as a power

Écoute réelle, direction artistique sans écraser l’identité. Créer un cadre rassurant pour que l’artiste reparte plus grand. EN: Real listening, creative direction without crushing identity. Build a safe frame so artists leave the session bigger than they arrived.

2023

Naissance d’OTTRecord / OTTRecord founded

Le label naît d’une vision : servir l’artiste, respecter le travail, construire des collaborations humaines & ambitieuses. EN: A label born from a vision: serve the artist, respect the work, build human, ambitious collaborations.

2025

Reims : Studio pro / Reims: pro studio

Installation à Reims : cabine + setup haut de gamme. Workflow rapide, qualité constante (chaîne inspirée 1073/CLA‑3A, micro type TLM 103, etc.). EN: Based in Reims: vocal booth + high‑end workflow. Fast, consistent quality (1073/CLA‑3A style chain, TLM‑class mic, etc.).

Aujourd’hui

OTTCity : expérience / OTTCity: the experience

Le site devient une ville : carte interactive, districts, quêtes, beat‑store streaming‑like et services Amazon‑like. EN: The website becomes a city: interactive map, districts, quests, streaming‑like beatstore, Amazon‑like services.

Notre boussole : émotion, narration, justesse.

Je fais de la musique depuis près de neuf ans. Tout a commencé à Epernay, avec une obsession simple : créer des instrumentales qui me touchent, sans courir après la tendance. J’ai enregistré mes premiers artistes très tôt, et j’ai compris que le son n’est pas seulement une technique — c’est une empreinte. Une façon de raconter, d’exister, de laisser une trace.

Je suis autodidacte : j’ai appris en ligne, en studio, et surtout en faisant. Beaucoup. En testant, en me trompant, en recommençant. Cette route est plus longue, mais elle forge une vraie identité. Mon hypersensibilité, loin d’être un frein, est devenue mon outil principal : elle me permet de capter les nuances, de créer un cadre rassurant, et d’accompagner un artiste sans le dénaturer. Je travaille dans l’écoute, la précision et la direction — pour que l’artiste se sente plus grand à la fin de la session qu’au début.

Au début, j’ai beaucoup donné gratuitement. Avec le recul, c’est une leçon que je transmets : le travail mérite salaire. Pas par ego, mais par respect — du temps, de l’énergie, et du niveau d’exigence qu’on met dans chaque projet. Les collaborations solides se construisent avec des valeurs claires, pas avec la peur de perdre.

En 2023, j’ai fondé OTTRecord : un label né d’une vision, pas d’un hasard. Depuis 2025, je suis installé à Reims, où nous avons ouvert un studio d’enregistrement professionnel avec cabine et un setup pensé pour la qualité et le workflow (notamment du matériel Antelope Audio, une chaîne inspirée 1073 / CLA-3A, et un micro Neumann de la gamme TLM 103). L’objectif est simple : aller vite, aller juste, livrer un son propre, puissant, et fidèle.

J’ai enregistré beaucoup de rap (français/anglais, et même de l’ukrainien), mais aussi du gospel, de la pop, du R&B, du reggae et des compositions plus originales. Je produis notamment Hshell, avec qui plusieurs projets sont en préparation.


Règles d’or

  • Le travail mérite salaire (respect du temps, de l’énergie, du niveau d’exigence).
  • Servir l’artiste, sans le dénaturer.
  • Cadre clair = collaboration solide.
  • Qualité + rapidité, mais jamais au détriment de la sincérité.